伍迪·艾倫式的《咖啡公社》

來源:北京文藝網 2016-09-23 10:32:00

對于伍迪·艾倫的影迷來說,每年等待他的電影成了一種習慣。不似電影節的那種隆重,而像是朋友間的一個約定,每年在夏季看一部電影,聽著片中主角嘮嘮叨叨,讓那些幽默而精巧的臺詞引你發笑。

對于伍迪·艾倫的影迷來說,每年等待他的電影成了一種習慣。不似電影節的那種隆重,而像是朋友間的一個約定,每年在夏季看一部電影,聽著片中主角嘮嘮叨叨,讓那些幽默而精巧的臺詞引你發笑。《咖啡公社》在戛納亮相之初就吊足了影迷觀眾的胃口。最近,影片資源在網絡流傳,內地觀眾得以觀看。畫面精美而故事簡單,甚至有點俗套?輕故事,重情懷?伍迪·艾倫這部新作再度引發熱議。

《咖啡公社》

影片講述的是,上世紀30年代,鮑比·多爾夫曼前來好萊塢試試運氣,他的叔叔菲爾是一位有名的明星經紀人,同意為他提供一份工作。在好萊塢,鮑比很快墜入愛河,但心愛的女孩瓦妮卻已經有男友。一天,女孩突然來到他家,說她已經與男友分手。突然之間,愛情仿佛唾手可及……

這是伍迪·艾倫的第46部長片作品,也是繼《好萊塢式結局》《午夜巴黎》之后第三次為戛納開幕。伍迪·艾倫始終拒絕參賽電影節,“我只相信在體育領域的競賽,藝術作品是無法競賽的。”

貝托魯奇的御用攝影維托里奧·斯托拉羅為本片掌鏡,斯托拉羅此前已斬獲三座奧斯卡,代表作有《現代啟示錄》《末代皇帝》等。

□整體風格

非常伍迪·艾倫該有的一個不少

今年夏天,作為戛納開幕電影的《咖啡公社》似乎并沒有收獲很高的評價,媒體英國衛報和BBC都給出三星評價。在觀眾的評價中,這部電影似乎只是水準之中的作品。在美國爛番茄和IMdb上的得分分別為71和64分。這些評價似乎都表明這并不是伍迪·艾倫的上佳之作。相對于《安妮·霍爾》《藍色茉莉》《午夜巴塞羅那》這樣的作品,《咖啡公社》確實只能算作伍迪·艾倫長長的電影名單中的一個普通作品。

《咖啡公社》有著伍迪·艾倫一貫的風格與元素,以及似曾相識的觀影感受。電影的確非常“伍迪·艾倫”,該有的東西一個都不少,犯罪、出軌、心機十足的女人,一一都在電影中展現。而似曾相識,則不僅僅指和伍迪·艾倫曾經的電影相似,而是與其他很多電影相比較而言,擁有同樣的母題。你可以說這是一個“紅玫瑰與白玫瑰”的故事,也可以說是一個紐約和洛杉磯的“雙城記”。其實,在他的電影中,重復的主題和情節是家常便飯,《無理之人》和《賽末點》的人物與情節就極為相似。要求一位導演高產不重復,可能并不太容易。

伍迪·艾倫的這部“愛情小品”,充滿著濃濃的懷舊氣氛以及淡淡的人文情懷,依舊試圖揭示生活的真相,人生的真相。但相比起早年間的創作,少了對經典電影的戲仿和社會現實露骨的諷刺,現在的他越來越云淡風輕,更投入于對生活本質的剖析,這也是他一直在精心刻畫并想要展示給觀眾的。

而這部《咖啡公社》告訴觀眾的現實就是,我們都活成了當初我們討厭的那個樣子,不過又有什么關系,而且我們似乎還愛著對方,只是都已經回不去了。聽起來很像某種青春片的調調?不過老爺子講述的是一個波瀾不驚的故事,沒有爭吵,沒有悔恨,真相不過是“生活就像一個有施虐傾向的作家筆下的喜劇”。是不是這樣的故事要高明太多?

□意外驚喜

他找了像自己年輕時的男主角

雖然這次的電影稍顯平淡,但卻被“貝托魯奇”式的攝影彌補了敘事上的遺憾。當然能夠接受伍迪·艾倫風格的人,還是會一路看下去,畢竟這部電影很“伍迪·艾倫”。只是新一代的“繆斯”變成了杰西·艾森伯格和斯圖爾特。最大的驚喜應該就是看到杰西的表演,伍迪·艾倫那特有的啰嗦、不得志的小人物形象,被杰西演繹得惟妙惟肖,神似伍迪·艾倫本人,讓人不禁覺得伍迪·艾倫的傳記片有了合適人選。

電影是標準的三段式好萊塢電影,掃了掃面上的美國上世紀30年代上流社會風土人情,領略了那個年代的紙醉金迷。紐約的美再次讓觀眾領略到了伍迪·艾倫對這個城市愛的深沉。導演還捎帶描寫了普通猶太家庭的生活,也算是他猶太人身份的一種情結。或許導演到了這樣的年紀,懷舊成為了更擅長或者更愿意去做的事情,至少在這部電影中我們可以這么清晰地看到。

□懷舊氣息

親身上陣依舊話癆

讓人沒想到的是,除了背景爵士樂之外,最有懷舊氣息的竟然是伍迪·艾倫的旁白,這位所謂“段子手”出身的導演,生生將話癆般的電影對白變成了自我特點。而這次,伍迪·艾倫把自己的話癆本質借由旁白淋漓盡致地發揮出來,80多歲的紐約客娓娓道來。

說到伍迪·艾倫電影中該有的笑料,《咖啡公社》顯得含蓄了許多。例如還有兩個維羅妮卡的臺詞,一時間都要讓人穿越到基耶斯洛夫斯基的《雙生維羅妮卡》。當然,這只是這個紐約客開的一個玩笑,作為一個笑點并不是那么強有力,更多的是會心一笑。沒錯,會心一笑這個詞在這部電影中尤其適用,并沒有太多激烈的沖突和感情,讓主角變得機械性的好笑。除了開頭叫應召女之外,最黑色幽默的應該就是當杰西飾演的鮑比蒙在鼓中,暗地里當了叔叔和瓦妮的傳信人。還有奇葩的猶太家庭,容納了伍迪·艾倫一貫的人物設置和笑點。

□影片背后

伍迪·艾倫內心的矛盾和掙扎

從導演本身來說,其內心的矛盾與掙扎也一直是伍迪·艾倫隱藏在電影中的一條線索。伍迪·艾倫不喜歡上層建筑和物質生活,他并不喜歡這樣的環境,認為物質化的東西并沒有什么實際意義。但他的態度確實模棱兩可,既借人物說出不愛這樣的紙醉金迷,卻又實實在在不遺余力地表現了好萊塢黃金時代的金碧輝煌。讓人不禁遐想,這究竟是向往還是調笑。

模棱兩可的還有他對知識分子的態度,電影評論家和觀眾也評價他的電影充滿哲學命題和觀念,法國人也稱他為“美國電影界唯一的知識分子”,但事實上,他對所謂“哲學”的戲謔一直存在。還有所謂的“中產階級知識分子”,這個一直以來在他電影中的諷刺對象,在《咖啡公社》中是男主角的姐夫,滿口哲學道理,秩序與法律的衛道士,卻連向鄰居表現不滿都唯唯諾諾。

在2002年的《好萊塢式結局》中,伍迪·艾倫用情節作為諷刺式回應,一位美國導演因為壓力大而失明,在眼盲的情況下“瞎拍”一部電影,就是這樣一部在美國慘敗的電影,卻在法國得到了藝術貢獻獎。不僅如此,他甚至在頒獎典禮上這樣自嘲:“法國人總是犯兩個大錯誤,首先因為我戴眼鏡的關系,他們認為是知識分子,然后因為我的影片老是票房失利,他們認為我是藝術家。”這種悲觀和虛無的態度正是造就其獨特電影風格的重要原因。

□一家之言

也許不該要求更多

有很多總結老爺子電影特點的文章,也總結得相當準確。當一個人在持續不斷地拍電影,這種總結性質的文字是容易被寫就的,相信伍迪·艾倫尤其不會反對這樣的做法。

其實大師的厲害不一定在于不斷地自我突破,像伍迪·艾倫這樣能一直保持風格,也同樣是成就大師的一種方式。如此高產并基本保證質量的導演,我們也許不應該再要求更多。至少,老爺子還沒真正“掉過鏈子”,就像有人評價的“《咖啡公社》很伍迪·艾倫,但沒有超越伍迪·艾倫。”

不用苛求,每年跟著老爺子審視一下自己的生活,聽聽他“老生常談”發一通牢騷就好。就像電影中說,有人不喜歡爵士嗎?這句話也可以送給伍迪·艾倫的影迷,“有人不喜歡伍迪·艾倫的電影嗎?”

(編輯:楊晶)

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